5. EL ESPÍRITU DEL RENACIMIENTO. LA ARQUITECTURA

5.2 La arquitectura:

Los arquitectos se inspiran en los modelos grecorromanos: columnas y pilastras de los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio) y romanos (toscano y compuesto), así como arcos de medio punto, frontones, cornisas y cúpulas.

Las iglesias recuperaron la planta centralizada (cruz griega o circular), aunque se continuó utilizando la planta de cruz latina con tres naves. Filippo Brunelleschi y Leon Batista Alberti fueron los principales arquitectos del Quattroccento.

En el Cinqueccento, los edificios alcanzaron una mayor monumentalidad y robustez. El mejor ejemplo es la basílica de San Pedro del Vaticano, en la que intervinieron Donato Bramante y, más tarde, Miguel Ángel, quien construyó la gran cúpula.

6. LA ESCULTURA Y LA PINTURA ITALIANA

6.1 La escultura:

Los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano y tomaron como referencia los modelos de la Antigüedad grecorromana. Por ello, aunque los temas bíblicos se mantuvieron, se añadieron los temas mitológicos con especial incidencia del desnudo, el retrato de busto y el retrato ecuestre.

Entre los materiales utilizados destacan el mármol y el bronce, tanto en esculturas exentas como en relieves. Los escultores más destacados fueron Donatello (David) y Lorenzo Ghiberti (Puertas del Baptisterio de Florencia).

En el siglo XVI se aprecia un predominio de las líneas curvas, reforzando el dinamismo. La figura principal fue Miguel Ángel, en cuya obra ya no se refleja la búsqueda de las proporciones y el equilibrio, sino la expresión de sentimientos. La Piedad, David y Moisés son algunas de sus estructuras más destacadas.

6. LA ESCULTURA Y LA PINTURA ITALIANAS

6.3 Los grandes artistas:

Los pintores más destacados del Quattroccento (siglo XV) fueron Masaccio (frescos de la capilla Brancacci), Piero della Francesca (La leyenda de la vera Cruz) y Sandro Botticelli (El nacimiento de Venus).

Entres los pintores del Cinquecento (siglo XVI) sobresalieron tres nombres:

* Leonardo da Vinci: inventor de la perspectiva aérea, que utiliza la luz y el color para mostrar la profundidad del espacio, y de la técnica del sfumato que, a través de unos contornos imprecisos, ofrece una sensación de vaguedad y lejanía. Entres sus obras destacan La Gioconda y La Última Cena.

*Rafael: gran renacentista, destacó por el absoluto dominio del dibujo y por la elegancia y armonía de sus composiciones. Sobresale la Escuela de Atenas, fresco pintado para las Estancias del Vaticano.

*Miguel Ángel: escultor y pintor, presenta un gran conocimiento de los volúmenes del cuerpo humano y de los gestos con que se expresan los sentimientos. El mejor ejemplo son los frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano.

Paralelamente, en Venecia se desarrolló una escuela pictórica que dio mucha importancia al paisaje y a los temas anecdóticos. Giorgione y Tiziano fueron sus máximos exponentes.

1. MAPA CONCEPTUAL

2. SINTETIZA

1. ¿Que cambios económicos, sociales y políticos conoció Europa en los siglos XV y XVI?

- El crecimiento demográfico

- Desarrollo comercial.

- El auge de la banca

- El ascenso de la burguesía

- El fortalecimiento de la monarquía

2. ¿Qué es el Humanismo? ¿En qué sentido renovó las formas de pensar de la Edad Media?

Es una nueva forma de pensar, que ponía al hombre como el centro del mundo.

3. ¿Qué aspectos de la Iglesia católica criticó Lutero? Señala las principales diferencias entre católicos y protestantes.

Criticó la doctrina católica y la jerarquía eclesiástica. La diferencia es que los luteranos defienden la interpretación libre de la Biblia y no están de acuerdo con la jerarquía eclesiástica.

4. ¿Qué fue el Concilio de Trento? ¿Cuáles eran sus objetivos?

Fue una reunión en la que su objetivo era la corrección de los errores y de la defensa de los dogmas de la fe católica.

5. ¿Cuáles son las características del arte del Renacimiento? ¿Que diferencias destacarías respecto al arte medieval?

Utilizaban al ser humano y a la naturaleza para plasmar en sus obras la belleza ideal. Los contenidos religiosos, seguían existiendo, los artistas abrieron temas profanos. Y empezaron a firmar sus obras y a conseguir reconocimiento social.

En el arte medieval todo era de tema religioso y las obras eran anónimas.

3. DEFINE CONCEPTOS:

*Humanismo: forma de pensar que pone al hombre en el centro del mundo.

*Luteranismo: nueva doctrina que surge a partir de los seguidores de la tesis publicada por Lutero.

*Perspectiva: Arte que enseña el modo de representar en una superficie los objetos, en la forma y disposición con que aparecen a la vista.

*Mecenas: eran personas que acogían a artistas y a pensadores en sus palacios y les apoyaban económicamente.

*Calvinismo: doctrina que tenía un carácter más radical que el luteranismo y que defendía la doctrina de predestinación.

*Imprenta: nuevo sistema de impresión que permite que los libros se impriman con más rapidez y a un precio más asequible.

*Contrarreforma: movimiento en el interior de la iglesia de renovación.

*Anglicalismo: es una doctrina que permite la separación matrimonial.

*Jesuita: es una doctrina religiosa católica con un régimen muy estricto, que dependía directamente del Papa.

5. APRENDE A ANALIZAR UNA PINTURA RENACENTISTA

Entre 1508 y 1512, Miguel Ángel pintó sobre la bóveda de la Capilla Sixtina del Vaticano unos frescos para representar el origen de la Humanidad.

A continuación, analizaremos un detalle de esos frescos.

A) Identificación temática:

- ¿A qué número corresponde las siguientes escenas?

1) Adán y Eva son expulsados del paraíso.

2) Eva es creada a partir de una costilla de Adán.

3) Dios crea a Adán.

- Describe cada escena. ¿Cómo se representa a Dios? ¿Cómo se sugiere su poder?

En la primera escena, la serpiente tienta a Eva para comerse el fruto prohibido, y luego el ángel los echa del paraíso.

En la segunda Dios está creando a Eva a partir de la costilla de Adán.

En la tercera Dios está tocándole el dedo a Adán ya que lo ha creado.

Dios está representado en forma de hombre con el pelo y la barba blanca y con una capa. Se sugiero porque tiene el poder de flotar.

- A los lados se encuentran los profetas y las sibilas que anunciaron la llegada de Jesús. Identifícalos e infórmate sobre quiénes eran.

PROFETA EZEQUÍAS

PROFETA EZEQUIEL




















SIBILA AZARIAS

ROBOAM Y ABIES

PROFETA SALOMÓN

B) Análisis de la obra:

-¿En qué libro de la Biblia se inspiró el artista? ¿Qué elementos recuerdan a la antigüedad grecorromana? ¿Cuáles la tradición cristiana?

Se inspiró en el Génesis.

La representación del cuerpo humano al desnudo. Y de la tradición cristiana, que son temas religiosos, que corresponden al origen del ser humano.

- ¿Qué técnica pictórica utilizó? ¿Cómo adaptó la pintura al espacio? ¿En qué sentido estos frescos muestran que Miguel Ángel era un gran escultor?

Pintura al fresco (directamente sobre el muro). Ocupando todo el espacio de la bóveda. Los volúmenes del cuerpo humano están muy bien representados.

C) Valoración y contexto histórico:

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-¿Estos frescos son representativos de la pintura renacentista y del espíritu del Humanismo?

Sí, por la representación del cuerpo humano.

- ¿Qué aspectos muestran la singularidad de Miguel Ángel?

La minuciosidad, el colorido y gran conocimiento de los volúmenes del cuerpo y de los gestos con los que se expresan los sentimientos.